もっとも、そうした学校間格差の問題は、公立と民営の演劇学校のあいだの経済格差だけに由来するのではない。それは、学校指導部の意向とも関係がある。とりわけ唱念教育の場合はそうであり、陝西省芸術学校では、文革終結後の当校の再開当初（1980年代初頭）に在任していた校長たちが、唱念教育をとりわけ重視したので、唱念の担当教師を声楽理論などの研修会に参加させたり、唱念の授業を統括するために唱念教育研究室を設置したり、音楽大学から声楽教師まで雇い入れたりしたのである*12。そして、当時の校長たちが唱念教育にそこまで力を入れたのは、彼らが役者出身であり、役者にとって歌唱力が重要であることを熟知し、文革によって中断されていた秦腔の俳優教育の再建は、唱念教育から始めるべきであると認識していたからである（盛 2002: 45-47）。これは、唱念教育の学校化が、学校指導部の意向にも影響を受けることを示している。
　また、教育内容・方法における公立と民営の学校間格差の問題は、民営演劇学校の経営者が独自の裁量で教育を行っていることとも関係がある。公立の演劇学校であれば、国定の課程基準にしたがって、ある程度の質のカリキュラムを提供しなければならないが、そうした枠組みに依拠しない民営演劇学校では、徒弟制のように教育の内容や方法も経営者しだいのところがある（cf. 野村　2003）。そして、民営演劇学校では、それぞれの予算規模や教育条件に応じて実現可能な俳優教育を実践している。たとえば、西安芸術学院秦腔俳優養成センターは、年間3,000万円ほどの低予算（陝西省芸術学校の約50分の１）で運営しており、その予算で招聘可能な数と教育レベルの教員で授業をしている。したがって、当校では、より人件費の高い声楽理論などに精通した高学歴の唱念教員は雇えないし、課程基準によって洗練された唱念の教授法の導入を奨励されているわけでもないので、設立者の人脈を介して集めた西安市長安区の田舎劇団の元俳優たちに唱念教育を任せている。彼らは高齢の退職俳優で、旧来の唱念の教授法しか知らないが、当校の設立者はその舞台経験の豊富さを評価し、それで十分として唱念教育を委ねているのである。
　以上のことから、教授法の洗練化という形での唱念教育の学校化は、学校の経済的な余裕だけでなく、唱念技能を重視する学校の教育方針による積極的な支持と、各学校経営者任せの実践を超えた課程基準によるカリキュラムにしたがった教育内容・方法の枠組みもあって始めて、継続的に推進することができるという点が指摘できる。しかも、そうして洗練化された唱念の教授法は、一方では前節で述べたように、演劇大会などにおける生徒の成績にも良い影響を与えており、他方ではそれ自体がある種の権威性を帯びて（cf. ジョーダン 2001: 184-187）、陝西省芸術学校で秦腔を学んだ者に箔を付けている。すなわち、そうした洗練化された教授法は、歌唱力や演技術の向上に効果的であり、「標準的な演技の型（動作的に正確で、見栄えの美しい型）」の習得を促進させるとして、社会的評価が高いのである。たとえば、陝西省芸術学校の唱念教育は、学生に秦腔の歌やせりふの語句の標準的で正確な発音を身につけさせるという点でも評価されている（cf. 楊　2015: 320-341）。秦腔演劇界では、当校のような公立演劇学校の卒業生は、民営演劇学校の出身者よりも給与待遇などが相対的に良い市や省の劇団に就職する傾向にあるが、その背景には業界でこのように高く評価されている権威的な教授法（立ち回りの授業などのそれも含め）で稽古を受けたということも重要な要因としてあげられる。まさにこうした諸要因の重なりが、公立と民営の演劇学校の教育格差を一層顕著なものにしているのである。

■Ⅶ　おわりに
　本稿では、秦腔の唱念教育に焦点をあてて、伝統演劇教育の学校化について記述・分析してきた。最後に、そうした学校化は今後どのように展開し、現代中国においてそれがもたらす教育格差はどのような意味をもつのか、という点について考察してみたい。
　まず、一般に中国伝統演劇界では、教授法の改善は俳優教育の質の向上と直結している、と多くの教師に捉えられているので、学校化は今後も教授法の革新・洗練という形で一定の範囲内で進行し続けるものと思われる（董・徐主編 2012; 杜主編 2010）。そして、俳優の歌唱力は非常に重視されているので、陝西省芸術学校のようなきわめて組織的・体系的な公立演劇学校では、潤沢な教育予算と専門訓練を受けた教師たちを背景として、唱念教育にはとりわけ力が注がれるだろう（唐 2010）。こうした動向は、秦腔に限ったことではなく、程度の差こそあれ多くの伝統演劇においてみられるはずである。
　ただし、秦腔の場合は、とくに農村地域では熱烈な愛好者・実践者によるアマチュア上演団体や民営劇団も多々存在し、廟会や冠婚葬祭など民衆の生活に今でも深く根づいている大劇種（伝承範囲が広く、実践者数が多い芸能）である。したがって、秦腔演劇界では、都市部を中心により限定的な市場しかもたない小規模な劇種と比べて、農民の子どもを対象とした民営演劇学校を作ろうという動きは、より顕著であると思われる。実際、民営演劇学校の経営は金儲けにはならないものの、それでも秦腔の活性化に貢献したいと考えて、限られた資金で学校経営に携わる秦腔好きの者は、まだまだ少なくないのである*13（清水 2011; 2015）。孫存碟、斉愛雲、李愛琴などといった著名な秦腔俳優たちも、みずからの民営演劇学校を設立したことがある。ところが、そうして作られた民営演劇学校は、教育予算や人的資源の都合で、経済的に余裕のある公立演劇学校のような教育実践は真似できない。そして、公立演劇学校との教育格差を縮めるのは難しいので、教授法の洗練を徹底する度合いは、秦腔演劇界では今後も現在のようにある程度は二極化し続けるだろう。民営演劇学校では、唱念教育に限らず、立ち回りの教授法の洗練もあまり徹底されていないが、その点もこうした教育格差の存在を示唆している。
　では、現代中国において、秦腔演劇界のこうした格差は、どのような意味をもつのだろうか。まず、私立学校一般における教育格差の問題と対比してみたい。中国の私立学校関連の研究によると、文革後に私立学校が復興してから、華僑運営国家助成型や企業共同運営型や個人設立型などというように運営主体と運営方式は多様化しているが、その多くは秦腔の民営演劇学校と似たような問題を抱えていることが報告されている（寧 2001）。すなわち、経費不足や運営条件の不備、及び、退職教師の採用による教員の入れ替わりの激しさ、といった問題である（鄭 2001: 285-287）。もちろん、富裕層の子女のための貴族学校のように、立派な建物、最先端教育設備、優秀な教師を備えている私立学校もあるものの、Ⅴ節で述べた打工子弟学校のように、教育条件に恵まれない貧しい学校も多い（八尾坂・呂 2003: 103-104）。そもそも後者のような私立学校が登場するようになったのは、政府が私立学校設立という新興事業に対して経験不足であったにも関わらず、教育の財政困難などにより政府だけで国民の学習ニーズを満たすことが難しくなったので、国家の学校運営の補完と教育多様化の確立をめざして、急速に教育の民営化を進めてきたことも背景にある（鄭 2001: 285-287）。そうした状況下で、運営目的があいまいで、利益を追求し過ぎるあまり、学生確保に苦労して経営が悪化し、貧困化する私立学校も出てきたことが、学校間格差を引き起こす重要な一因となっている。
　一方、秦腔の民営演劇学校に目をむけると、限定的な物理条件や教育レベルという点では他の貧しい私立学校と似通っているものの、その設立の背景や教育格差の実態はやや異なる。秦腔の場合は、文革によって俳優教育が中断され、後継者育成が急務になっていたので、1980年代初頭には状況を何とかしようという気運が民間でも高まっていた。さらに、秦腔は広大な農村市場を抱えており、金儲けにならなくても自前の学校で人材育成し、秦腔を活性化しようという熱心な劇団関係者や秦腔役者が少なくない。そして、彼らは、文革後に私立学校の設立が法的に可能になると、秦腔の熱狂的なファンが多い農村地域の子どもたちを対象として、民営演劇学校を開校するようになった。また、近年の彼らは、中国における無形文化遺産登録ブームに触発されて、2006年に無形文化遺産となった秦腔の後継者育成に一層の使命感を燃やし、俳優教育に取り組みつつある（cf. 櫻井ほか 2011: 6-9; 清水 2014: 15）。ところが、もともとおもに貧しい農民の子どもたちを対象にした学校であるうえに、学校設立に関わる劇団関係者や秦腔役者の多くも裕福とはいえない田舎劇団出身なので、民営演劇学校の教育予算や物理条件には限りがあり、公立演劇学校とは初めから大きな教育格差がある。このように、秦腔演劇界における公立と民営のあいだの学校間格差は、他の貧困化している私立学校と同様に、私立学校の存在を認める文革後の法改正に端を発しているものの、秦腔の人材育成過程が文革によってダメージを受けてきたことや、秦腔が広大な農村市場をもっていることとも関係しているのである。その点で、政治に翻弄されつつも、農村地域を中心に継承・発展してきた秦腔という芸能の独特の展開を示している。
　ここで重要なのは、こうした民営演劇学校の存在は、徒弟制から公立演劇学校への学校化過程を「進化論的」に捉える従来の伝統演劇教育研究の観点とは違って、現在の秦腔演劇界に昔の科班よりも進化したとは必ずしも言い切れないような教育組織があることを示す、という点である。また、それと公立とのあいだの学校間格差は、教授法とその成果における格差に止まらず、学生の家庭の経済格差とも関連しており、学費が五倍以上も開きがあるので、能力があっても学費が安い民営演劇学校にしか行けない学生がいる一方で、お金で陝西省芸術学校などのエリート教育を買える学生もいる。このことは、格差問題についてほとんど言及しない先行研究の想定以上に現在の伝統演劇界は格差社会になっている、ということを示唆するのだろう。何しろ、秦腔俳優は民国期までは貧しい者が従事する職業であり、新中国の建国後は人民に奉仕する戯劇工作者（出身階級や政治思想を問われたものの）として保護され、役者志望者は1980年代まで公立演劇学校の学費も全額免除されていたのに、今や質の高い俳優教育を受けて業界内でより有利な位置に立つには、役者としての能力だけではなく、お金も必要な時代になったのである。歴史的にみても、これは大きな変化であり、より多くの国民に教育の機会を提供するため改革開放以来奨励されてきた私立学校の設立が、こうした格差問題と絡んでいるのは皮肉なことである。
　かくして、本稿では、徒弟制から公立演劇学校への一元的な学校化過程のみを前提とする先行の伝統演劇教育研究の視点に異議を唱え、私立学校の設立が可能になった1979年以降に登場した民営演劇学校の動態にも注目した。そして、唱念教育の教授法を中心とした教育実践上の学校間格差の存在を指摘し、現代中国におけるその意味を考察するとともに、洗練された教授法の教育効果や社会的インパクトの実態についても記述・分析した。このように、伝統演劇教育の学校化過程は、従来の一元的な発展史観では捉え切れない展開をみせており、それは教育格差などの新たな問題をも提起するので、貧富の差が拡大している現代中国では、こうしたテーマは今後ますます注目に値するだろう。